Teorías literarias van y vienen por doquier. Las hay las que se decantan por hablar de conceptos tan abstractos como la intención del texto y otras que se contraponen a las primeras asegurando que, para una mayor comprensión del fenómeno literario, es preciso ahondar en la vida del autor. En otras palabras: hay quien prefiere al autor muerto y hay quien lo prefiere tangible. Esto permite entrar de lleno en una disputa aneja a lo literario: ¿dónde radica la literatura, en su proceso, en el texto ya acabado, en la lectura? Cada una de las posturas es valiosa y suele aportar puntos de vista que convencen. La muerte del autor, por ejemplo, pone de buenas a aquéllos que pugnan por la inmanencia de lo leído. Sin embargo, ello no implica que el autor haya dejado de existir.

Pocas cosas resultan más evidentes que el hecho de que todo texto fue escrito por alguien. Ahora bien, eso no implica que los autores sean sujetos dignos de confianza ni mucho menos. Por el contrario, la escritura bien puede significarles una máscara útil, una forma de dar cauce a sus obsesiones o de lidiar con sus demonios. Es por ello que no siempre es buena idea confiar en ellos (al menos no en tanto autores, tratarlos como personas tiene implicaciones diferentes). De ahí proviene la idea de que es necesario interponer una barrera entre el texto y el autor, desligarlos para evitar su presencia en la lectura.

¿Qué pasa, entonces, cuando el autor insiste en ser parte de su obra? La metaficción es un recurso literario curioso. Consiste, de forma muy simplista, en que algunos de los personajes o el narrador mismo son conscientes de ser parte de una obra de ficción o, incluso, cuando el autor se convierte en un personaje que, por razones obvias, también cuenta con esa consciencia. No es el caso de las autobiografías (o lo es con sus limitaciones). Es, mejor, un juego literario en el que el texto mismo tiene noción propia: es un producto diseñado para la lectura.

Cuando uno se enfrenta a obras en las que se incluye, en alguna medida, un grado de metaficción, la sonrisa se dibuja en la cara. Porque, además de lo que suele ofrecer una novela, en ésta hay un puente tendido de complicidad entre el autor y el lector, el narrador o los personajes. Un puente que garantiza llegar más lejos, sin importar qué tan logrado está el producto.

En el listado de hoy incluyo cinco novelas con diferentes grados de metaficción. Cada una de ellas despierta, en mayor o menor medida, la sospecha de que el lector también es responsable de lo que sucede en el libro. Y ése es siempre un buen acicate.

 

 

El Quijote

 

Se dice que esta obra es la que dio inicio a la metaficción o, al menos, la que hace los planteamientos necesarios para considerarse la precursora. Es muy probable que sea así. No sólo eso. Más allá de la temporalidad está el asunto de la potencia. Por una parte, queda claro que Miguel de Cervantes Saavedra y el narrador que él encarna, son conscientes del acto de escritura. Sin embargo, ya lo eran muchos en la época. De ahí que la intensidad con que lo hace se vuelva tan relevante. No sólo se da el lujo de plantearse como un autor que está refigurando la obra de otro. También, hace que su protagonista sea consciente de estar siendo narrado. El inicio de la segunda parte es contundente: El Quijote reniega por el hecho de que otro autor ha escrito sus aventuras (se refiere a las obras apócrifas que se escribieron sobre el personaje). Con ese simple movimiento, Cervantes consigue el prodigio de igualar la realidad con la ficción. Como se puede ver, esta novela es fundamental y necesaria en muchos más niveles de los que parece.

 

 

 

Si una noche de invierno un viajero

 

El inicio es poderoso: “Estás a punto de comenzar a leer la nueva novela de Italo Calvino, Si una noche de invierno un viajero”. Tras ese par de líneas es casi imposible sentirse aludido. Más aún, bastan unas cuantas palabras para convertirse en el protagonista de la novela que uno está leyendo. Italo Calvino llevó al límite el planteamiento metaficcional. Al menos, en lo que respecta a la relación entre la novela y el lector. Sin embargo, más allá del planteamiento resulta imposible prever lo que cada uno de los lectores en turno pueda estar haciendo. Por eso el autor se da el lujo de plantear una suerte de intriga en torno a la lectura conformada a partir de diversos inicios de novela. Sin lugar a dudas, una novela indispensable para comprender este recurso narrativo.

 

 

 

 

El cielo árido

La novela de Emiliano Monge no es propiamente metaficcional. Al menos, no en el más alto de los grados posibles. Sin embargo, hay algo que se intuye dentro de ella que la inscribe dentro de este grupo. El narrador es consciente de su labor. No sólo eso, reflexiona en torno a ella, experimenta. Así, va diciéndole al lector los pasos que siguió para ir construyendo la trama. Le avisa que habrá cosas que se aclararán más tarde. Le participa de ciertas decisiones. Le hace ver que cada elección tiene diferentes significados. Más aún, se permite el lujo de narrar la vida de un personaje a partir de contados momentos. Los mismos que, sostiene, son los que importan en una vida. Así, el lector es invitado a discutir con este narrador un tanto soberbio (aquí es una virtud) que hace las delicias de quienes gustan desentrañar el proceso de la escritura.

 
 

 

 

 

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